《红楼十二钗》 （此文已搬到新家）

12首连放

曲目及引用地址：

01 悲情宝钗

02 湘云醉卧

03 叹息的元春

04 水边的李纨

05 惜春作画

06 女豪王熙凤

07 烟愁可卿

08 妙玉独行

09 探春远行

10 飘落的迎春

11 乡间的巧姐

12 黛玉葬花

《红楼十二钗》是本地作曲家邓伟标联袂琵琶演奏家缪晓铮，携手上百名音乐家的最新作品。邓伟标突破文学与音乐理念，以新颖、独到的观点剖析世界名著《红楼梦》的主要人物，将大观园中的金陵十二钗转化为十二首别具一格的琵琶协奏曲，在大型中西乐与电子乐的灿烂交鸣中演绎出十二种令人无限怅然的女子宿命。每一曲都能呈现出一幅风花雪月的迷幻意境、一位绝代芳华的红粉佳人和一幕耐人寻味的悲情故事。
邓伟标的“作”与缪晓铮的“弹”在该专辑中擦出火花。邓伟标在作曲和编排中锐意加入了现代拉丁节拍和变奏，从而使琵琶的弹奏增加了大量“推弦”与“滑品”，颠覆了传统琵琶的演奏，使缪晓铮手下的琵琶焕发出犹如西班牙“弗兰明高”的味道。将琵琶当作结他和曼陀铃来把玩，在我国算是独树一帜的先河。
邓伟标认为，《红楼梦》中最伤感的人物不是黛玉，而是宝钗，因此全碟以《悲情宝钗》最为煽情。邓伟标通过哀怨的琵琶和洞箫，成功塑造出薛宝钗那“对人欢笑、背人孤寂”的凄美形象。再加上广州弦乐团壮观的“弦海”与演唱名家崔峥嵘的美声咏叹，更能诱发人们“纵然举案齐眉，到底意难平”的感慨。

《红楼梦》是中国古代优秀的长篇小说，也是世界文学宝库中的珍品。《红楼梦》共一百二十回，100余万字。全书通过贾、史、王、薛四大家族兴衰的过程，利用纷繁丰富的社会人生图景，描述了在政治、道德、婚姻、文化、教育、财产等方面错综复杂的矛盾冲突，揭露了封建家族的穷奢极侈，荒淫腐败，必然走向灭亡的历史命运。
    邓伟标突破传统认知的种种偏见，以自我而独特的音乐手法重塑了《红楼梦》中十二位女主角独立而丰富的人物性格。
    低眉信手续续弹，说尽女儿无限事。很难想象缪晓铮手中这古老的琵琶声和如此现代风格的邓氏音乐搭配得竟如此完美。

邓伟标自述

    我说：缪晓铮是个美女！
    陈健用好奇的眼神打量着我。
    我指着她婀娜的倩影，问：想到了什么？美吗？他没有回答，只是凝视。
    此霎那，我想到了典型的中国式美女，不是一个，而是一群，但我没有立即说出来。
    《红楼梦》是一部伟大的巨著，却不是我喜欢的文学类型，小时候拿起过好多次，但思想和眼睛总是分道而驰。而此刻，在缪晓铮的倩影里，我好像看到了什么，然后我开始重新阅读这部我一直认为很闷的著作，重新用另一种角度去审视这一群女子的生命悲剧。然后，终于有了这部关于十二种宿命的现代音乐作品。
    感谢陈健，再次给了我一个自由的空间，并为此收录出珠落玉盘般晶莹通透的琵琶声；
    感谢马小倩，是她精彩的越剧《葬花令》给予我最终的音乐灵感，并支持到最后；
    感谢缪晓铮，不但给予我美妙的遐想，还全力支持我在作品中对琵琶传统旋法、演奏法的彻底背叛。
    感谢几十位一直默默耕耘的合唱团演员和广州乐团的演奏家们，以及一直以来给予我最大支持的民族音乐家们。

——邓伟标 2006年4月

缪晓铮自述

    我为邓伟标别具一格却又清雅脱俗的音乐而感叹。不尊陈守旧的创作让人置身古老的“红楼”而又能不失时尚。乐曲中很多的变奏部分和平时传统的琵琶演奏很不一样；新颖的演奏技法和现代的音乐节奏，把具有古典美感的琵琶从传统的音乐表达形式带进一个全新的音乐领域。当我穿梭在悠扬的管弦乐和迷离的电子音乐之间，所体验的是一种前所未有的“红楼”梦境。